No a las petroleras

 El Polo Obrero y la Coordinadora de Unidad Barrial Movimiento Teresa Rodriguez (CUBa MTR) se manifestaron hoy en contra de las petroleras en la ciudad de Mar del Plata.

La convocatoria fue realizada alrededor de las 17 horas en la Playa Popular y se produjo bajo la consigna "por un mar libre de petroleras" en rechazo a la exploración en búsqueda de petróleo en estas costas.

Las agrupaciones se movilizaron hacia la orilla para hacer visible una vez más  su defensa al medio ambiente. En el reclamo, además de banderas hubo quienes llevaron máscaras con forma de peces, un modo de presentar a estos animales que, junto al resto del ecosistema, se verían afectados por la intervención  de las empresas debido a las explosiones en la plataforma marina que se producirían si el proyecto de exploración se lleva a cabo. 

Además se expresaron con cánticos en contra de la actividad minera. Esto último, "en solidaridad con los compañeros del norte que sufrieron represión", indicaron, en referencia a los hechos recientes que se produjeron en el pueblo de Andalgalá (Catamarca), en donde la policía fue a desalojar un corte que se encontraban realizando vecinos y asambleístas en lucha contra la megaminería.

Mil funciones de "Le Prenóm" ("El Nombre")

El viernes la obra teatral "Le Prenóm" ("El Nombre") hizo su función número mil en la calle Corrientes en una sala prácticamente llena y sus protagonistas demostraron en el escenario el por qué de su éxito.
Con admirables y divertidas actuaciones, Peto Menahen, Fabiana García Lago,  Carlos Belloso, Federico D´Elía y Mercedes Funes conforman el elenco de esta pieza teatral que ya lleva varias temporadas en cartelera. El pasado viernes llegaron a las mil funciones en el Multiteatro por lo que compartieron su alegría ante el público con una torta de cumpleaños luego del saludo final.
Dirigida por Arturo Puig, esta comedia escrita por Mathieu Delaporte y Alexandre de la Patelliere y adaptada por Fernando Masllorens y Federico González del Pino trata sobre temas universales como la amistad, la familia y el amor.
El excelente desarrollo de los actores -con un destacado Peto Menahen- y la temática de esta comedia hacen que se trate de un espectáculo altamente recomendable entre las propuestas de la cartelera porteña.
Es la historia de unos amigos, entre ellos dos matrimonios, que se conocen de toda la vida y en medio de una cena comienzan a charlar hasta que el encuentro se transforma en una seguidilla de confesiones en la que los personajes "sacan los trapitos al sol".
El nombre que dos de los personajes eligieron para ponerle a su bebé es el disparador que da lugar a todas las demás situaciones que acaban mostrando de un modo humorístico los prejuicios, envidias y egocentrismos que existen entre ellos. La reunión se convierte así en una serie de enredos y graciosas confusiones con escenas de un humor inteligente y efectivo que no deja de lado la hipocresía y la mezquindad humana, presentes a lo largo de toda esta obra que arrasó en los teatros franceses y que aquí tiene su impecable versión.
Los espectadores pueden asistir de miércoles a domingo en Multiteatro, Av. Corrientes 1283.

El 2012 en imágenes

   La 24° muestra anual de ARGRA (Asociación de Reporteros Gáficos de la República Argentina) ofreció un recorrido visual por los acontecimientos más importantes de 2012 a partir de la exhibición en el Palais de Glace de las fotos más representativas tomadas durante ese período.

   La exposición contó con más de 250 fotografías que fueron seleccionadas por ARGRA entre más de 2.700 imágenes enviadas por reporteros de todo el país. El comité editor que eligió a los socios que participaron este año estuvo integrado por Alejandro Guerrero, Eduardo Grossman, Emiliano Lasalvia, José Luís Perrino y Natacha Pisarenko.

   Una imagen de Susana Trimarco tomada por el tucumano Jorge Sgrosso fue la elegida para ser la portada del anuario que incluye todas las fotos que conforman la muestra. La foto resume el momento en que Trimarco está parada esperando para declarar en el juicio por el secuestro de Marita Verón. Atrás, tiene las puertas cerradas con un policía al lado custodiando el lugar.

   En el prólogo de la muestra, el periodista Pablo Llonto afirmó: “En cada fotografía están los mensajeros y las mensajeras. Informándonos que hay un rostro llamado Susana Trimarco. Y que hubo dolor y angustia por una condena que no fue. Y que el secuestro de Marita Verón debe vengarse con justicia para que sus asesinos no sonrían y fumen ante una Nikon, o Canon, o la maldita marca que sea”.

   “Cada vez que la miro, y que pienso en ellas o en ellos, veo en ella, en cada foto, la inmortalidad de quienes pelearon por sus derechos. El añoso historial de los reclamos. La alegría por agremiarse, las lunas que pasaron pidiendo un viático, las horas extras, el material a cargo de la empresa y no del trabajador, las promesas de una efectivización que no llega, el rencor por una precarización que no cesa y que los convierte, a muchos de ellas y ellos en factureros, proveedores, hombres y mujeres a quien se pretende expropiar sus conquistas”, enfatizó Llonto.

   Las imágenes son el resultado de una intensa labor periodística, que él define poéticamente como “la victoria de encontrar el retrato justo en el túnel de cada día”.

Si bien la imagen de Susana Trimarco ofrecía un buen punto de partida, cualquiera de las fotos expuestas pudo ser un buen inicio ya que por su belleza o su impacto seguramente lograron atrapar a todo aquel que tuvo oportunidad de contemplarlas.

   Imágenes de políticos y funcionarios, la tragedia de Once, la marcha denominada “8N”, los juegos olímpicos, inundaciones, paisajes y escenas de la vida cotidiana fueron captadas y se convirtieron en los mejores ejemplares del fotoperiodismo argentino.

   Los trabajos elegidos narraron todo lo ocurrido el año pasado a través de la lente de los fotógrafos, lo cual permitió hacer un repaso mental de los hechos por fuera de las interminables palabras de los diarios. Sólo las imágenes, algunas de las cuales incluso encontraron en este lugar su oportunidad para salir a la luz ya que no fueron publicadas por los medios para los cuales trabajan sus autores. 

La muestra se exhibió dese el 4 de julio hasta el 4 de agosto.

El derecho a ser padres (entrevista a Isabel Rolando)

Por Yanina Varela.
Noviembre 2012

Desde la asociación civil Concebir, Isabel Rolando lucha incansablemente para que se sancione una ley de fertilización asistida. El debate en el Congreso es postergado hace años mientras miles de parejas esperan ansiosas para poder formar una familia.

María Isabel Rolando siempre soñó con tener una familia. Se casó y esperaba tener un hijo a los nueve meses pero no pudo por tener problemas de fertilidad.
Sin embargo, después de años de búsqueda y sufrimiento pudo lograrlo gracias a la ciencia por la técnica de fertilización in vitro y desde entonces lucha por una ley que regule las diversas técnicas de fertilización y garantice la cobertura médica de los tratamientos ya que son muy costosos.
Habitualmente combina su profesión de odontóloga con su rol como presidente de la asociación civil Concebir, un grupo de apoyo sin fines de lucro para parejas con trastornos en la reproducción. Desde ese lugar acompaña a quienes atraviesan por situaciones parecidas a la suya.
Desde haber pasado la experiencia y tener a su hija que hoy tiene 23 años gracias a la fertilización asistida, hoy defiende el derecho de todos a ser padres.

Cabe mencionar que el 98 por ciento de las causas de infertilidad es orgánico y un mínimo porcentaje es psíquico. Y de hecho, no hay una causa de infertilidad psíquica específica, pero el no poder tener un hijo como todo el mundo sí puede traer problemas psicológicos: angustia, depresión, miedo, fantasmas, dudas, ansiedad.
En resumen, el problema toca todos los ámbitos de la vida desde lo orgánico, lo psíquico y  lo social. Por eso, el objetivo de Concebir es acompañar gratuitamente a las parejas través de talleres que se hacen dos veces por mes, además de jornadas e información.
Pero el objetivo que todavía aún no pudieron cumplir y por el que luchan es el económico ya que se hace muy difícil costear los gastos de los tratamientos de fertilidad teniendo en cuenta que en la mayor parte de los casos se deben hacer varios intentos para conseguir el embarazo. Para Isabel Rolando, una ley apropiada en este sentido solucionaría este obstáculo para miles de parejas que quieren ser padres en la Argentina.

¿Por qué es necesaria una ley de fertilidad nacional?
Porque los tratamientos al no estar incorporados en el Plan Médico Obligatorio no los cubre ninguna obra social ni prepaga ni el Estado (a pesar de que la infertilidad es considerada una enfermedad según la Organización Mundial de la Salud). El problema económico en estos casos es muy importante. La plata no hace a la felicidad pero en este caso sí porque si fracasas y sabés que tenés plata para volver a intentarlo la angustia va a ser mucho menor que si sabés que es tu último intento. Hubo muchas parejas que pasaron por el grupo que dejaron o no pudieron hacer el tratamiento precisamente por no tener plata.

¿Cómo está la situación hoy?
Hoy estamos igual que hace 17 años. Mi segundo hogar es el Congreso por decirlo de alguna manera. Estuve golpeando puertas desde el año 95, he pasado por todos los gobiernos y nunca hubo una salida victoriosa. El año pasado (2011) parecía que sí, hubo un dictamen muy trabajado en las cuatro comisiones de diputados pero llegado a recinto claudicó y nos quedamos sin media sanción. Este año con la promesa de determinados diputados de que iba a ser el primer tema en tratarse y el apoyo del oficialismo para que salga rápido lo tomó la Comisión de Salud de diputados y hubo media sanción. Fueron 169 a favor y siete abstenciones. Pero ahora el oficialismo del senado no quiere que se trate en el Senado.

¿Esto a qué se debe?
No sabemos, las excusas fueron muchas. El del año pasado era un dictamen de excelencia el que había salido, trabajado durante todo el año. Estando en recinto votaron en mayoría, no artículo por artículo y nos quedamos sin nada. Fue un papelón legislativo para ellos y una tristeza y una angustia para nosotros. El dictamen que salió este año no es como ese que era excelente porque la presidente anunció la reforma del código civil y dentro de la reforma hay muchos artículos referidos a lo nuestro. Este dictamen salió con zonas grises. El artículo que habla de cobertura habla de técnicas de reproducción asistida (que incluyen in vitro, inseminación, congelación de embriones y otras) pero no las enumera y eso queda muy supeditado a la autoridad de aplicación que va a hacer el ministerio de Salud. Ahí vamos a ver qué nos cubre y que no. Si al ministerio se le ocurre decir “no cubro congelación”, no la cubre. Esos son los grises porque en la ley no figura.

Entonces..
Entonces lo que nos dijeron en diputados es que “esto es lo que hay, después haremos la ley especial haciendo la regulación de las técnicas”. El dictamen está en condiciones de bajar a recinto. Hemos pedido a todos los senadores y al presidente del bloque de senadores del Frente Para la Victoria, Miguel Ángel Pichetto, que es el que se niega. Primero dijo que no estaban los días suficientes, que sí estaban. Después que iban a esperar al código civil, después que hay que ver qué responde el ministerio y después nos dicen que depende del Ejecutivo. Entonces ¿Dónde está la independencia de poderes?  Hay un gran error - o a propósito - que nos dicen una cosa y no es tal. El código civil da derechos y en  ningún lado habla de cobertura. Estamos con mucha bronca en ese sentido porque encima no nos recibe. Pichetto no lo toma como prioridad. Los senadores de los otros partidos hicieron moción de preferencia en la sesión, quisieron tratarlo y Pichetto se negó.

¿Qué es lo que esperan que abarque finalmente la legislación nacional teniendo en cuenta que en Buenos Aires hay una ley provincial que por ejemplo no incluye la ovodonación?
Mi sueño, el sueño de Concebir y de todas es que incluya todo lo que actualmente y científicamente se hace perfecto en la Argentina y hace mucho. La ley de la provincia fue un avance porque no había. Inclusive no fue la primera, hubo leyes provinciales en Córdoba que fue la primera, Río Negro, Santa Cruz, Entre Ríos y La Pampa, con restricciones como la de Buenos Aires. Nosotros participamos en la reglamentación y somos parte del Consejo Consultivo. Nos escucharon pero nosotros hubiéramos deseado que no haya límite hasta los 40 años y que cubra la donación de gametas. Lo mismo con la congelación de embriones, que es una parte de la técnica.  Estando en la reglamentación nos dijeron que eso estaba dentro de las prácticas y cuando fuimos a los papeles no existía la cobertura de la congelación de embriones, no se si por una cuestión económica o dogmática.

¿Cuáles son los puntos qué traían más polémica y que hoy quedarían más claros con la reforma del código civil?
El status del embrión, que ya no se considera persona. Ese era el problema que siempre teníamos porque decían que congelábamos personas. No congelamos personas, la persona es cuando anida, cuando queda embarazada la mujer. También la cuestión de la filiación, la voluntad procreacional. El hijo va a ser de la pareja que tenga la voluntad de ser padres. Con ese cambio se admite la donación de gametas y el vientre subrogado, muchas de las prácticas que hoy se están haciendo pero sin un marco legal. Y lo que nosotros defendemos y mucho es el derecho a la identidad de los nacidos por donación porque hasta ahora la misma es anónima. Estamos escuchando a los chicos nacidos por donación y lo primero que preguntan es ¿Quién es el donante? No para decirle “hola mamá u hola papá” porque no lo son, sino para tener cerrado el círculo de su identidad que es un derecho universal.

¿Y el dictamen próximo a tratarse en el Senado qué contempla más allá de las zonas grises que mencionó respecto de la cobertura?
Este dictamen sí incluye la donación de gametas y es más abarcativo porque incluye a las parejas con problemas por enfermedad de infertilidad, al matrimonio o a la pareja homosexual y a la mujer sola. Como hay matrimonio igualitario se tienen que igualar los derechos de todos. Con la apertura del código civil va a haber más familias, no solamente para los que tengan problemas sino para los homosexuales y las mujeres solas que en la cobertura estaría contemplado si sale la ley.

¿Quiénes se acercan mayormente a la asociación?
Cuando empezamos hace 17 años generalmente venían las mujeres de la pareja pero hace siete u ocho años empezó a venir siempre la pareja, hombre y mujer. Antes no hablaba mucho el hombre y ahora habla muchísimo. Parejas de hombres no han venido, la pareja gay necesita vientre subrogado y todavía no tenemos experiencia. Lo que estamos incorporando en los talleres de donación son parejas de lesbianas y también mujeres solas que están viniendo. Porque por más de que la causa sea distinta, el fin es el mismo. En el homosexual le falta la otra parte, a otros les falta algo que está enfermo pero en definitiva el fin es formar una familia•

Festival contra el cierre del Borda

Numerosas organizaciones sociales realizaron el martes un festival cultural frente al hospital Dr. José T. Borda para repudiar un proyecto del Gobierno de la Ciudad para la construcción de un centro cívico en ese lugar. Los empleados denuncian que si el plan se concreta van a cerrar el hospital.  El evento comenzó a las 15 en la puerta de la institución de salud mental sobre la calle Ramón Carrillo en el barrio porteño de Barracas. Hubo bandas en vivo y el cierre estuvo a cargo de la Bersuit.

La comisión de organizaciones sociales de la CTA afirmó que hay un intento de “destruir la salud pública en la ciudad en beneficio de la especulación inmobiliaria” por parte del jefe de gobierno porteño, Mauricio Macri, quien fue el blanco de las acusaciones.

“Esto es la contestación a Macri para que termine con esta intención de hacer negocios inmobiliarios con las tierras de los que no tienen voz ni voto”, sentenció el secretario General del hospital Moyano y director nacional de los empleados municipales de ATE, Mario Muñoz.

Además, el dirigente gremial denunció que “permanentemente” ingresa la policía metropolitana al predio y confirmó que la noche anterior se presentaron  con camiones areneros.

“Cuando médicos y enfermeros fueron a increparlos dijeron que ellos tenían orden solamente de venir a mostrarse y salir”, contó Muñoz. A continuación concluyó: “Es una estrategia  del macrismo para intimidar a los compañeros, para hacerlos asustar y para hacer que la gente esté en permanente estado de agitación”.

La convocatoria fue hecha por la CTA Capital, la Asociación de Profesionales del Hospital Borda y  el Consejo Directivo ATE Capital junto a las Juntas Internas de ATE de los hospitales Borda, Moyano y del infanto-juvenil Tobar García.

En su mayoría asistieron jóvenes militantes de estas agrupaciones que se unieron al reclamo de los trabajadores del hospital para rechazar que se hagan obras sobre los terrenos del neuropsiquiátrico.

Por otra parte, con el proyecto del jefe de gobierno porteño también peligra la estabilidad del Taller Protegido Intrahospitalario de Rehabilitación Psiquiátrica 19 en donde se producen camas, y muebles que después son destinados a los hospitales. Allí asisten pacientes que no pueden acceder a otros que están más alejados. Funciona como un dispositivo de resocialización de pacientes que aprenden un oficio a través del vínculo y el trabajo productivo.

El secretario General de la Junta Interna de Talleres Protegidos y secretario General Adjunto Nacional de la CTA, Marcelo “Nono” Frondizi, contó que están “en una permanencia pacifica día y noche custodiando los bienes patrimoniales del taller” desde el 8 de agosto porque ese día una empresa constructora apoyada por la policía metropolitana irrumpió en los terrenos para intentar comenzar con las obras y desalojar el lugar.

El festival, al que también adhirieron el movimiento Evita, La Cámpora, la Corriente Peronista Descamisados, Barrios de Pie, MTS, entre otros, fue transmitido en vivo por la radio de los internos y ex internos del hospital Borda “La Colifata”.

Una enfermera que trabaja en la institución hace 29 años aseguró que “de 1500 pacientes que había hace un año atrás ahora hay 600 y cada día van derivando los pacientes a geriátricos, a la casas o a la calle”.

Como trabajadora del Borda estuvo presente para defender a los pacientes y su puesto de trabajo. No quiso dar su nombre y simplemente dijo que lo importante era lo que tenía para decir: “Queremos al hospital y queremos a los pacientes, estamos apoyando a los talleres protegidos que son talleres que los chicos a las 8 de la mañana van a aprender un oficio y después vuelven al hospital a dormir”.

“Les están sacando la posibilidad de que ellos puedan tener un oficio para reinsertarse en la sociedad, es muy triste”, lamentó.

Por otro lado remarcó que “la sociedad se va  a enterar de lo que él (Macri) está planificando” y sin reparos denunció que “es mentira, centro cívico no es, vimos la maqueta de cinco rascacielos, cinco torres que piensa construir para beneficio de él y de sus socios”.

Yanina Varela, 11 de septiembre 2012

             

La Educación Prohibida

En internet ya tuvo más de 2 millones 600 mil reproducciones.

Todas las aristas de la educación en una sola película

Un largometraje sobre la manera de enseñar que invita a la reflexión y al debate entre docentes, padres y alumnos.

El documental “La Educación Prohibida” es un fenómeno que crece día a día y su director, Germán Doin, estuvo en la proyección que se hizo el domingo en la Casa de la Cultura del partido de Almirante Brown, del cual es oriundo. A sala llena, encabezó una charla sobre la obra que pretende generar un cambio de paradigma en la educación.

La ópera prima de este joven de 24 años cuestiona el modo de enseñar en el sistema educativo tradicional y propone alternativas basadas en el amor, los vínculos humanos, el respeto, la libertad y el aprendizaje. La crítica principal es que las estructuras no responden a las necesidades de la sociedad actual ya que no consideran la voluntad de aprender ni la importancia de las emociones en el desarrollo individual y colectivo.

Doin partió de una larga investigación que comprendió entrevistas a 90 educadores y un recorrido por 8 países de Iberoamérica en busca de experiencias educativas diferentes.

“Yo sabía que dentro de las escuelas había muchas personas que hacían cosas diferentes dentro del aula pero estaba buscando experiencias que transformen toda la estructura de la escuela”, subrayó Doin, quien decidió mostrar prácticas y propuestas de modelos que se atrevieron a pensar la educación de un modo distinto.

Desde la Secretaría de Educación y Cultura se declaró a la película de interés municipal.  Doin reveló: “Esta es la primera proyección que se hace en una zona que podría considerarse mi casa”.

Alrededor de 200 personas asistieron y se mostraron ansiosas por preguntar y elogiar su trabajo. Durante la charla se destacó la opinión de Jorge León, un miembro del público recién llegado de Tierra del Fuego.

León celebró que en una radio de Río Grande se haya pedido a los legisladores que “por favor antes de votar la ley vean la película”. Lo hizo en referencia a la nueva ley de educación próxima a votarse en esa provincia. También felicitó al director y sostuvo que la película es un  “aliento a muchos docentes de que vale la pena seguir”.

“Somos compañeras de colegio, nos enteramos que la iban a dar y vinimos”, contaron tres alumnas del secundario de 15 años que también fueron a verla por recomendación de su familia.

La película tuvo una enorme repercusión desde el inicio. Ya se proyectó en más de 300 puntos de 20 países y el día del estreno la vieron 18 mil personas en salas, lo que para Doin “es algo sorprendente para una película independiente”.

Tiene una licencia Creative Commons que permite su libre reproducción, redistribución, modificación, exhibición pública o traducción.

Doin resaltó que “haber decidido compartir la película por internet y licenciarla de manera libre y abierta es algo clave para que una obra de este tipo se comparta, se discuta y se debata”.

Además, la película no solo insta a la reflexión sino que forma parte de un proyecto más grande. El próximo paso es desarrollar una red social libre llamada Reevo (Red de Educación Viva) donde se pueda interactuar y generar propuestas o prácticas educativas.

Yanina Varela, 26 de agosto de 2012.

Recordaron a los sobrevivientes y caídos del crucero General Belgrano en Almirante Brown

A treinta años del hundimiento del crucero A.R.A General Belgrano durante la guerra de Malvinas se proyectó en la Casa Municipal de la Cultura de Adrogué una película para homenajear a los sobrevivientes y a los caídos que estuvieron en el barco en el trágico episodio.

 “El Belgrano, Historia de Héroes” es un documental que relata a través de los testimonios de sus propios protagonistas lo sucedido a bordo de la nave más importante de la flota argentina que fue atacada y hundida por un submarino inglés.

 La proyección fue libre y gratuita  y contó con la presencia del coordinador del Centro de Ex Combatientes de Almirante Brown, José Luis Ferreira, quien además fue tripulante del crucero.

Ferreira dio la bienvenida al evento y agradeció la participación de Jose Luis D´amico, otro sobreviviente con quien había compartido la balsa cuando tuvieron que abandonar el Belgrano que se estaba yendo a pique en aquel episodio.

La Subsecretaría de Derechos Humanos del distrito junto con la Armada Argentina organizó este encuentro del que también participaron familiares de héroes de Brown que murieron en el crucero como Lindaura Álvarez, madre de Omar Chaile, la agrupación “Mujeres por Malvinas” y varios ex combatientes.

 La iniciativa del partido de Almirante Brown se sumó a muchos actos que se hicieron en todo el país para recordar a los héroes de guerra y a los que dieron su vida en este hecho donde fallecieron 323 de los 1093 argentinos que conformaban la tripulación.

La destrucción del Belgrano ocurrió el 2 de mayo de 1982 y fue el hecho más significativo del conflicto bélico porque fue donde hubo la mayor cantidad de muertos.

En representación de la Armada asistió el capitán de fragata Alfredo Toscano y sobre el final habló la subsecretaria de Derechos Humanos e Igualdad de Oportunidades de Almirante Brown, María Rosa Martínez, quien destacó: “Gracias a la memoria cada vez más esta causa se adentra en nuestros corazones y volvemos a sentir la vocación para que la soberanía en las islas sea nuestra”.

Werner se quedó con la victoria en el Obelisco

El corredor de Toyota salió primero en la carrera que se hizo en pleno centro porteño.

           Mariano Werner se quedó con el triunfo en la emocionante carrera del Súper TC 2000 que se realizó  el primer domingo de abril en el centro de Buenos Aires ante más de 500 mil personas. El piloto entrerriano festejó con el Obelisco de testigo la histórica victoria y subió al podio con  Carlos “Cacá” Bueno y Jorge Trebbiani que salieron en segundo y tercer lugar con Ford.

En el circuito callejero que se extendió por Avenida de Mayo, Diagonal Norte y 9 de Julio los autos hicieron vibrar al público que se acercó para escuchar los motores V8 que presenta el TC.

Desde muy temprano los espectadores se abrieron paso como hormigas entre la multitud buscando ubicación para disfrutar del atractivo espectáculo automovilístico del que participaron numerosas familias. El evento fue un éxito a pesar de las críticas que recibieron los organizadores por los trastornos causados en el tránsito durante el armado de la pista.

La carrera de la categoría Fiat Línea Competizione fue la primera que largó y tras 11 giros tuvo como ganador a Hernán González Llamazares.

Si bien la jornada se desarrolló sin inconvenientes hubo un momento de confusión cuando en la tribuna ubicada frente a la curva de Avenida de Mayo y 9 de Julio un grupo de personas tiró unas vallas e ingresó a fuerza de empujones a unas gradas que estaban prácticamente vacías. Momentos después, un trabajador empezó a ajustar los tablones porque con el desborde que se produjo los organizadores temíeron que se produzca un accidente por la cantidad de gente que se había concentrado allí.

El personal policial incluso tuvo que sacar a parte del público que estaba en lugares prohibidos. Algunos privilegiados miraban desde los balcones y terrazas. También hubo tribunas exclusivas para a invitados especiales de las marcas auspiciantes así como también sectores VIP en la zona de boxes.

La programación deportiva continuó con una exhibición pero se tuvo que suspender a los pocos minutos de empezar porque el piloto Agustín Calamari se despistó y chocó contra uno de los muros de contención. Afortunadamente el corredor salió ileso pero su Renault Fluence quedó en gran parte destruido.

Mientras reacondiciaban la pista tras el golpe se hicieron escuchar los cánticos de un fervoroso público que disfrutó a pleno un domingo de alta temperatura y sol en el que las banderas de los equipos de competición flameaban por todas partes.

La clásica competencia entre Ford y Chevrolet también estuvo presente entre los aficionados que se mostraron ansiosos como todos los presentes por ver la carrera final.

Fueron 36 vueltas de pura emoción con el Teatro Colón, el Obelisco, la Catedral Metropolitana y el Cabildo de fondo.

A poco de largar, el último campeón de la categoría, Matías Rossi, se quedó por un principio de incendio en el primer tramo de la competencia. Luego debió abandonar Christian Ledesma, que llevaba la delantera pero tuvo problemas en la caja de cambios del Chevrolet. También se quedaron afuera Spataro, López, Canapino y Pernía.

Facundo Ardusso había alcanzado la punta pero tuvo que abandonar cediendo el puesto al entrerriano que con el camino libre sólo debió aguantar la presión del brasileño “Cacá” Bueno que lo seguía de cerca.

Werner finalmente mantuvo el liderazgo y se quedó con el premio mayor. A la vuelta, un nene dormía en el tren en el regazo de su padre con una remera de Ford puesta y sin soltar su gorra de Cars.

Yanina Varela, 1 de abril de 2012

Fontana ganó el Máster de Pilotos 2012

Norberto Fontana se consagró campeón este domingo ante más de 50 mil personas en la segunda edición del Máster de Pilotos 2012 que se realizó en el partido de Almirante Brown  y del que participaron las principales figuras del automovilismo del país.

Dieciséis de los mejores corredores argentinos protagonizaron la espectacular carrera de kartings  en el parque industrial del municipio,  entre ellos Juan Manuel Silva, Matías Rossi, Mauro Giallombardo, Gastón Mazzacane, Emanuel Moriatis, Emiliano Espataro, Leonel Pernía y Agustín Canapino.

El intendente de Almirante Brown, Darío Giustozzi, resaltó que el evento es "una ventana" para seguir promocionando y atraer más inversiones al Parque Industrial de Almirante Brown y destacó que "es el que más ha crecido en los últimos años en el contexto de crecimiento industrial y de innovación tecnológica que impulsa el Gobierno Nacional".

De familia "fierrera", el intendente no quiso perderse la oportunidad de recorrer el circuito montado especialmente para la ocasión en un mano a mano con el corredor local  Leonel Sotro, oriundo de la localidad de Burzaco .

Además,  Adrián Navarro, Lola Becerra, Zaira Nara, Virginia Gallardo, Geraldine Neumann y Daniel López Rinaldi, entre otros, compitieron en una carrera de famosos que tuvo como ganador al actor de "Lobo", mientras que Nara salió segunda.

Con entrada libre y gratuita, las familias, los vecinos y los amantes de los fierros también pudieron ver una exhibición de autos antiguos y  la réplica del Williams FW07 que Carlos Reutemann supo manejar durante la temporada 1980 de Fórmula 1.

El entusiasmo se hizo sentir en las tribunas en los momentos de mayor emoción, ya que nadie quería quedarse afuera del podio y tanto las series como la final estuvieron muy peleadas.


Spataro salió segundo y Pernía obtuvo el tercer puesto, pero quien se llevó la Toyota Corolla 0km. que estaba en juego fue Fontana, que sobre el final levantó la copa y celebró con la tradicional lluvia de champagne.

Diego Torres brilló en la Fiesta Nacional del Mar

Diego Torres dio un espectacular show en la Fiesta Nacional del Mar. En el evento se coronó a la nueva reina del mar, que fue elegida por la gente entre doce postulantes oriundas de la ciudad de Mar del Plata.
El cantante se lució ante más de 150 mil personas que disfrutaron un espectáculo lleno de sorpresas en la playa Bristol.
En el concierto lo acompañaron la orquesta sinfónica municipal de Mar del Plata y el cantante español Antonio Carmona con quien compartió algunos temas de su repertorio.
Sin embargo, el asombro de los espectadores se produjo cuando el autor de "color esperanza" invitó a "un amigo" a subir al escenario. El cantante Fito Páez apareció para cantar un tema a dúo sorprendiendo a todos.
¡Luego se supo que en realidad no era Fito! Se trató del imitador Martín Bossi que había preparado su actuación en secreto con la complicidad de Diego. El artista que actualmente protagoniza la obra "El impostor" en la temporada marplatense interpretó al cantante a la perfección, a tal punto que muchos se fueron creyendo que el verdadero Páez había estado ahí.
Cálido y afectuoso con el público, el cantante manifestó su alegría por presentarse en esta "querida" ciudad y también hubo lugar para la emoción cuando recordó al "flaco" Spinetta ante la multitud.
Además, estuvieron en la cuadragésima edición de esta fiesta el vicepresidente Amado Boudou y el gobernador bonaerense Daniel Scioli.  Ambos felicitaron a la ganadora Victoria Scheggia de 18 años en el momento de la coronación.
Como broche de oro se realizó un impresionante show de fuegos artificiales ya pasada la medianoche, en coincidencia con un nuevo aniversario de la ciudad de Mar del Plata.

Pablo César: “Soy docente, no soy universitario”

“A los 20 años empecé a estudiar economía porque pensé que no iba a poder vivir del cine. Y a los pocos meses me di cuenta que no podía, que era una locura, que iba a arruinar mi vida si seguía”. Estas dudas tuvo Pablo César hasta que su madre le aconsejó que dejara la carrera de economía si no le gustaba. Y así fue.

Filmación en Benín, África.

Hoy este cineasta argentino nacido en 1962 lleva filmados 20 cortometrajes y 8 largometrajes. Comenzó a los 13 después de que su hermano mayor José María, quien murió cuatro años después en un accidente, le regalara una cámara y le enseñara las primeras técnicas para filmar.

Autodidacta, ahora es docente de la Universidad del Cine de Buenos Aires especializado en las cátedras de “Dirección”, “Producción” y “Seminario El Cine de Autor”. Transmite allí la sabiduría que le ha dado la experiencia de sus realizaciones a través del empeño, la dedicación y el trabajo. Directores como Pablo Trapero que ganaron premios en Europa y otros países fueron alumnos suyos.

Cuando tenía 18 estaba la dictadura militar y por eso no tuvo posibilidades de estudiar cine ya que las escuelas importantes que había estaban cerradas, lo que si existían eran cine-clubes de cortometrajistas como el UNCIPAR, lugar que ofrecía proyecciones todos los sábados y que todavía existe. Allí llevó sus primeros cortos en donde lo menos que le decían era que tenía que dejar de filmar, que era un desastre lo que hacía. Sin embargo, César continuó por ese camino a prueba y error.

Con el retorno de la democracia el Instituto de Cine comenzó a dar subsidios y así obtuvo un crédito para hacer su primer largometraje titulado “La sagrada familia” (1988). Le siguieron “Equinoccio (el jardín de las rosas)” (1991), “Sangre” (2003) y “Hunabkú” (2007), entre otros.

Obtuvo premios internacionales y fue pionero en desarrollar coproducciones con Túnez, India y Malí. Fue jurado en varios festivales como el de Montreal (Canadá, Festival de Cine Joven), el de Kelibia (Túnez) y el de Hyderabad (India). Al igual que en Villa Carlos Paz y Buenos Aires.

Antiguas civilizaciones africanas sobre las cuales investigó le sirvieron de inspiración en sus producciones para reflejar el choque de culturas que perdura hasta nuestros días. Temática que predomina en sus películas.

Para “Orillas”, su último trabajo, varios de los actores eran chicos de barrio, algunos provenientes de una villa en la isla Maciel en donde se rodó parte del film. Atento a las necesidades, con su equipo les brindó un gimnasio, un profesor de entrenamiento y un plan de alimentación para alejarlos de todo lo que fueran cosas nocivas o dañinas para su salud.

Valora el rigor en el trabajo, la organización y el respeto por los demás. Se define como exigente a la hora de dirigir pero eso sí, a través del diálogo, interesado en que la gente con la que trabaja “esté feliz”.

Apasionado en su labor, parece no ser supersticioso ya que comparte su vida con su gato negro Mercurio. Prolijo, amable y amante de la naturaleza, su manera de vestir también habla de él: usa coloridas remeras con motivos varios. Como si representara la fusión de varias culturas.

Estreno de “Orillas”, la nueva película de Pablo César que rescata las raíces africanas de nuestra sociedad

Pablo César 

“Chimango, chirimbolo, chango… cientos de vocablos que hoy el hombre argentino utiliza en su jerga diaria. “Tocá tangó” decían en las milongas los esclavos al tomar el tamboril”. Palabras que resumen el espíritu de la película “Orillas” que se estrena el 10 de este mes.

Obra del cineasta argentino Pablo César, el film realizado en coproducción con Benín aborda la temática de los afrodescendientes en Buenos Aires y cuenta dos historias a ambos lados del Atlántico.

Con una larga trayectoria cinematográfica, el director habló de su trabajo, sus proyectos y de la situación del cine argentino.

¿Por qué se eligió la temática de los afrodescendientes?

Porque para mi siempre fue muy importante que se sepa un poco más porque a partir de conocer la verdad o esclarecerla podemos saber más sobre nuestro presente. Cuando comencé con esta historia una vez me preguntaba por qué en Buenos Aires hay como símbolo de la ciudad un obelisco y no la estatua de un gaucho o algo más tradicional.  
Esos elementos hicieron que fuera encontrando cosas que no se hicieron en cine o en ficción si bien alguien hizo un documental alguna vez sobre las raíces africanas en nuestra sociedad.

Pareciera que hoy en día se están reivindicando de algún modo las culturas de los pueblos originarios pero se sigue dejando de lado a esta raíz afrodescendiente.

Si, como Fray Bartolomé de las Casas en México que fue un obispo cristiano que estaba en contra de la matanza de indios pero sí a favor de la matanza de los esclavos traídos de África porque eran “fuerza bruta”. Es una barbaridad del ser humano, de algunos humanos, claro. 
Hay una reconciliación porque ahora el Gobierno ha decretado dos días feriados para el carnaval y sería muy bueno que se hiciera tomar conciencia de qué es ese feriado. Las primeras expresiones populares en masa fueron de los hombres con bombos alrededor del obelisco, un símbolo egipcio-africano. Y los bombos son tambores africanos. Porque no fueron con trompetas y violines, fueron con bombos.

¿Y cuál es la expectativa con el estreno en Argentina? ¿Qué se espera en esta sociedad donde la discriminación está muy presente?

Finalmente se va a estrenar pero es cierto que con un gran esfuerzo. Una vez yo había hecho una película en África y el dueño de una sala me dijo: “Esa película es toda de africanos, no va a andar porque la gente acá es muy racista”.

Pero creo que esta película si va a andar porque está llegando mucho a través de las redes sociales a gente muy joven de barrio que se siente identificada porque si bien una de las historias transcurre en África la otra transcurre en la isla Maciel, en una villa. Creo que eso va a convocar por lo menos a muchos jóvenes a que vayan a verla.

¿Quién eligió a los actores?

Soy yo el que elige. La historia habla de chicos de barrio y de otros personajes como los que hacen Dalma Maradona, Daniel Valenzuela y Javier Lombardo que tenían que ser actores profesionales.

Los chicos de barrio (“Shantas” en el caso de Leonel Arancibia) tenían que ser realmente así. Estuve un año buscando porque tenía dos caminos: o buscaba que un chico como Leonel actuara o buscaba un actor que hiciera de un pibe de barrio. Y no veía actores para eso porque hay que estar todos los días en el barrio para entender el lenguaje. Un lenguaje gestual, maneras de decir las cosas, otros códigos.

Eso fue algo que le gustó mucho a Dalma cuando se enteró de que  su pareja en la película iba a ser un chico de barrio realmente que se hubiera educado como un pibe común.

Al principio paraba cartoneros por la calle para buscar. Veía uno y pensaba: “Mirá que buena imagen que tiene”. Siempre también pensando en que tuviera una fisonomía con la que lo pudiera asociar con África. No fue fácil porque como la situación en la Argentina a veces está complicada se te acerca alguien en la calle que te dice: “Che, ¿te gustaría ser actor?” Y seas cartonero o presidente de la nación alguien va a decir: “¿Y esta persona por qué me habla a mi?”. Siempre fui muy respetuoso y así poco a poco llegué a los tres chicos que protagonizaron la película.

¿Y a Dalma como llegas? Porque fue una búsqueda de chicos realmente de barrio y a simple vista uno puede suponer que Dalma es todo lo contrario o que tiene una forma de vida que es difícil asociar con una identidad barrial.

El personaje que ella interpreta, el de “Elisa” pasa por situaciones muy dramáticas, padece de una violación y por lo tanto tenía que ser una actriz. No podía ser una chica que nunca se enfrentó con las cámaras.

Además la historia de Dalma es muy distinta pero de alguna forma es hija de una persona que sí tuvo una infancia parecida a la de los chicos de la película. No porque haya usado armas, sino por haber tenido una infancia en un barrio muy humilde como fue Diego.

¿Hay algún proyecto a futuro?

Tengo un proyecto de una miniserie para la televisión en el que también está el tema de los afrodescendientes dado que la investigación que hicimos fue muy grande, los viajes, haber estudiado cómo las raíces culturales y la música desde el candombe, el merengue, el tango mismo, el reggaetón, todo tiene raíces africanas. Hay mucho material para dar porque una película no puede contar todo.

“Barrio negro” es el proyecto. Es un concurso del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) para la Televisión Pública o INCAA TV.

¿Esto tiene que ver con un mayor impulso por los nuevos espacios que se abrieron con la nueva Ley de Medios de Servicios de Comunicación Audiovisual?

Si porque el concurso es del Ministerio de Planificación y el INCAA, son los dos los que lo organizan. Tiene que ver justamente con esto de la ley de medios para que haya contenidos. Queremos ganarlo, calculo que en un mes sabremos el resultado.

Después tengo un proyecto de un largometraje que tiene que ver justamente con el misterio de los obeliscos y se va a filmar una parte en Argentina y otra en África también.

¿Cómo es la experiencia de la coproducción con Benín?

Ellos colaboraron en la realización.  Ahí la van a ver todas las personas que participaron de la película en medio de una ceremonia de un ritual de la cultura Yoruba muy importante que se realiza todos los 10 de enero. Así que va a ser un gran evento la presentación allá.

¿Por qué tanta demora para el estreno acá?

La vimos por primera vez en diciembre del año pasado y tuvimos que esperar un año para estrenar porque los cines comerciales consideran que el cine argentino no es “pochoclero” y a ellos no les interesa vender entradas,  les interesa vender entradas más el combo  porque hablar de cines es hablar de shoppings.

Dicen que el espectador que va a ver películas argentinas “no gasta en todo ese extra”, que ganaron menos con “El secreto de sus ojos” que puso 2 millones de espectadores que con películas de Hollywood de un millón 300 mil porque con las de Hollywood los espectadores compran todo.

Es una lucha muy grande para poder hacer valer nuestro derecho de exhibición y que pueda estar al alcance de todos. Fue un año de golpear puertas y de persuadir y pedir que nos den la oportunidad por lo menos. El otro problema es que las grandes cadenas tienen todo el dinero para hacer publicidad. Una cuestión de mercado y de un sistema que es muy perverso.

Nosotros, una película independiente, usamos alta tecnología, gastamos todo el presupuesto en hacer algo de buena calidad. Después puede ser que a alguien no le guste o a muchos, pero hicimos todo para tener un producto presentable.

Los chicos de la isla Maciel que tienen la banda “Los Ñeris del Docke” grabaron tres temas de hip hop  que hicieron para el film en el estudio de Fito Páez; un paso muy grande para ellos. De grabar con un microfonito pegado con unos cables a pasar a un estudio de primera. Fue también la elección que hicimos.

Un incentivo para que los chicos puedan progresar.

Si totalmente, además ahora convocaron a los tres protagonistas para el casting de una película de Trapero. Es muy lindo eso porque es haberles dado la posibilidad y que ellos digan: “Quiero ese camino”.

La balada del álamo Carolina. Haroldo Conti.

Hoy voy a hablar del maravilloso libro de Haroldo Conti “La balada del álamo carolina”.

Un ejemplar de buena literatura sin desperdicio, compuesto por doce cuentos que a uno lo hacen viajar de un lado a otro e imaginar miles de cosas como si las estuviera viendo.

Los objetos, los paisajes. Conti hace una excelente descripción de todos los lugares a los que hace referencia.

Tan minuciosa que uno mientras lo lee cree estar ahí mismo, participando de esas historias.

Relatos cotidianos que de tan precisos y habituales son cercanos. Parece que autor y lector se hacen cómplices.

Se genera una identificación instantánea con cada aspecto que menciona: la mesa de carpintero, el  pueblo, el patio, las calles, el mar, la isla, el faro.

Melancolía y recuerdos.

Es un libro que te hace recordar, porque siempre hay un punto de encuentro.

 ¿Quién no fue, o no conoce a alguien que haya ido caminando a Luján?, ¿Quién no extraña a alguien que está lejos?, ¿Quién no se pasa la vida trabajando y a veces no encuentra consuelo?

De eso se trata, historias comunes, historias simples, pero con el encanto que solo este autor les puede dar.

Un escritor que narra a la perfección.

Desde el principio atrapa con sus sencillas palabras.

Quizás la magia reside en que Haroldo Conti habla de lugares que existen, qué él mismo ha transitado, por eso capta en su totalidad la esencia de los escenarios que eligió para sus cuentos.

Entre ellos está su pueblo natal, Chacabuco, caracterizado por él detalle por detalle.

Con los personajes pasa algo similar, son transparentes. El lector los reconoce como si fueran sus vecinos  ¿será que todos los barrios tienen algo en común?

O a lo mejor es porque Conti se inspiró en personas reales como su tío Agustín, protagonista de “Las doce a Bragado”, el segundo de los cuentos que aparecen en este libro.

"La balada del álamo carolina", una obra imperdible para cualquier época del año que comienza con el mundo visto desde un árbol.

Esta es mi recomendación y les dejo unas hermosas frases del cuento "Perfumada noche" perteneciente a este libro:

"La vida de un hombre es un miserable borrador, un puñadito de tristezas que cabe en unas cuantas líneas. Pero a veces, así como hay años enteros de una larga y espesa oscuridad, un minuto de la vida de ese hombre es una luz deslumbrante."

"La muerte es según, como la vida. Es otra vida, justo, otra forma de consistir, no un per saecula definitivo, nada absoluto, ninguna cosa  extravagante porque también es de ser, aunque en artículo mortis (...) La muerte, ya que viene al caso, es suceso chiquito, desdibujo, entreluces."

"A ratos lee, a rato escribe pero sobre todo piensa. Eso es la vejez seguramente, una desvelada memoria. Por lo general reconstruye el pueblo desde su infancia mezclando o, mejor dicho, combinando los tiempos, las personas."

Rugby femenino

Mujeres que van al frente

Las mujeres van ganando espacios en todos los terrenos, por supuesto también en los deportes que históricamente fueron considerados masculinos. El rugby es uno de ellos y por sus características puede parecer impensado para que lo practiquen chicas.

Sin embargo, en el Club Centro Naval de Núñez todas las semanas se reúne el equipo de las ñandúes para entrenar. Un equipo que viene luchando hace diez años a pesar de la escasa difusión y los prejuicios.

Las chicas van desde distintos lugares por el amor a la camiseta, tal es el caso de Daiana Vuotto, una jugadora que vive en Burzaco y hace tres horas de ida y tres horas de vuelta para encontrarse con su equipo. O como “La Tana”, una compañera que va desde Chascomús en una “moto gigante” como describe Daiana.

Todas combinan su pasión por el Rugby con sus profesiones, su rol de madres, esposas o amas de casa. Entre ellas hay médicas, abogadas, y profesoras de educación física.

De a poco las rugbiers van avanzando, todos los veranos juegan el torneo de la playa y el año pasado se jugó el primer Mundial de Clubes de rugby femenino en Córdoba en el cual participaron.

Todo lo hacen a pulmón y usan todos los recursos disponibles. Como no tienen ningún tipo de ayuda económica hacen rifas que venden en los partidos de los varones y así juntan plata para los viajes. Este fondo en común les sirve para costear los gastos cada vez que se juega algún torneo en el interior del país, en donde hay mayor cantidad de equipos y se organizan distintos encuentros.

El esfuerzo tiene su fruto y hoy es una realidad el torneo que organizó en Buenos Aires la Union Argentina de Rugby (UAR). Un torneo que sienten como propio porque  esta vez no necesitan viajar para desplegar su talento en la cancha. Un logro que  las jugadoras esperaban hace mucho tiempo.

Bajo el lema “con centro en el alma y un ñandú en el corazón” las chicas enfrentan a sus rivales en cada oportunidad. Por supuesto tienen el apoyo de sus familias que las acompañan siempre.

Son aguerridas en la cancha y buscan un lugar a fuerza de golpes y moretones pero todo cambia en el tercer tiempo, momento de relajarse y disfrutar. Fuera de la cancha las contrincantes saben que todas comparten una misma pasión.

Daiana lo define muy bien, ella encontró sobre todo “un grupo de amigas”.